O convidado que você não pode chamar

Na Maremoto, sete em cada dez gravações que a gente faz hoje em dia são presenciais. Nenhuma delas foi escolha minha, é o que o cliente pede. Em estúdios de São Paulo, de Porto Alegre, no escritório da empresa, tanto faz. Tendo silêncio e eletricidade, a trupe vai com o equipamento e monta a operação onde for preciso.

Na maioria das vezes o pedido é por costume. Pra muita gente, podcast é o programa da Marília Gabriela feito pra internet: algumas cadeiras, uma mesa no meio e os braços gigantes dos microfones. Se todo programa que a pessoa já viu foi gravado assim, ela imagina que é só assim que se faz.

Não é implicância com o cliente. É o efeito de uma década em que quase tudo que estourou no Brasil foi filmado em estúdio, com a mesma gramática visual. Quem chega agora reproduz o que viu.

Só que essa impressão nem é a realidade do mercado. Na última PodPesquisa da ABPod, metade dos produtores brasileiros (49,47%) afirmou que ainda faz só áudio. Outros 40,96% gravam vídeo e distribuem nas duas pontas. Só 9,57% é exclusivamente vídeo. O videocast domina a percepção muito mais do que domina a produção.

O que empurra todo mundo pra câmera não é o consumo, é a descoberta: 81% de quem consome podcast toda semana no país usa o YouTube pra achar programa novo, na frente do Instagram (48%) e do Spotify (46%). A pessoa acha no YouTube e depois escuta onde quiser. A conta da vitrine, no entanto, cai inteira em cima de quem produz.

Fora isso, juntar as pessoas na mesma sala é ótimo pra negócio. O convite pro programa vira desculpa pra sentar com aquele cliente que você namora há meses, gravar, dar risada e emendar num almoço. Já vi isso destravar mais relação comercial do que brindezinho ou reunião de proposta pomposa.

Esse uso é bem mais comum do que o mercado admite e não tem nada de errado nele. Programa de empresa que chama cliente e parceiro pra conversar tá fazendo relacionamento, não audiência. A gravação é o pretexto, o valor verdadeiro tá no cafezinho antes e no almoço depois. Quem contrata sabendo disso contrata melhor, porque para de cobrar do programa uma métrica que ele nunca foi feito pra entregar.

Quando comparamos gravações locais e remotas, há detalhes que fazem diferença no resultado final. No estúdio, o cenário é o mesmo em todo episódio, montado com a marca do programa. Na chamada online, o cenário é o que o convidado tiver em casa: a cozinha, a estante, a parede branca do escritório, o quarto do filho com a Peppa Pig espiando no canto. A identidade visual do programa passa a depender de uma borda aplicada em volta das câmeras e é sempre um remendo, não uma solução.

Na edição, a filmagem local ainda tem a câmera aberta, que pra mim é a ferramenta mais útil de todas. Quando alguém fala, você está no rosto dele e, pra esconder um corte, é só abrir pra mesa inteira. É o truque mais banal e mais usado de qualquer programa em vídeo bem montado.

No remoto, o enquadramento é estático ou troca sozinho, daí basta alguém tossir com o microfone ligado pra imagem pular pra ele. Se eu deixo todo mundo na tela o tempo inteiro, gasto metade do quadro com gente ouvindo, lendo outra coisa, sem interagir. E não dá pra pedir pra convidado ficar com cara de interessado, balançando a cabeça, enquanto o outro fala. Só respeitam isso em link ao vivo de jornal da Globo.

Em áudio, nada disso existe. Gravação remota de programa sem vídeo me dá 100% de satisfação, porque a edição resolve tudo: se a conexão engasgou numa palavra, eu pego a mesma palavra dita em outro momento e costuro. Ninguém percebe. O gargalo do remoto tá todo na imagem.

E mesmo na imagem o argumento técnico já caiu faz tempo. As plataformas de gravação registram 4K com faixa separada por participante, gravada localmente na máquina de cada um. Quem grava presencial hoje faz isso por estética, por costume ou por pedido de cliente, não porque o remoto não dá conta.

Na gringa já existe até uma saída que aqui quase ninguém usa: a gravação híbrida. A conversa acontece remota, mas a imagem de cada ponta é captada localmente, por um videógrafo que vai até a pessoa. Junta a logística de uma com o acabamento da outra. Não é barato, mas custa menos que uma passagem de avião e resolve o problema estético que trava a decisão.

Mas o que eu não compro é a lenda de que a conversa presencial é mais verdadeira. No corporativo, todo mundo chega treinado. A pessoa abre a boca com a lembrança do alinhamento de relações públicas ainda ardendo nas costas. As poucas vezes em que estar cara a cara mudou o rumo de uma gravação foi com o assessor interrompendo pra corrigir um dado ou avisar que aquele projeto ainda não podia ser revelado.

E isso o remoto também faz: tem backstage, tem chat, tem gente acompanhando. Quem gerencia a gravação entra na sala virtual, pede licença, avisa que a assessoria mandou refazer aquele trecho e sai. Funciona igual. A diferença é que ninguém romantiza um backstage que acontece por chat.

Só que aí vem a parte que o bebê chora e a mãe não vê. Gravar presencial é fazer malabares dignos do Cirque du Soleil pra encaixar a agenda dos convidados, a do apresentador e a do estúdio na mesma tarde. É contabilizar no planejamento o deslocamento, montagem, maquiagem e mais uma viagem no fim. E quando o convidado cancela em cima da hora, tchau tchau dinheiro, o estúdio já tá pago.

Um programa de trinta minutos gravado online começa às 16h e às 16h45 todo mundo já voltou pra própria vida.

Tem ainda o efeito colateral que não se leva em consideração. Como a diária do estúdio é cara, o incentivo é enfileirar. Adicionar uma hora num dia já contratado custa muito menos do que pagar por outro. Programa de frequência alta precisa disso e não é vício de produção: quem publica todo dia tem que ter episódio adiantado no banco, senão uma dor de barriga ou um cancelamento tira o programa do ar. O preço vem na terceira gravação seguida, quando o cérebro de quem apresenta já virou miojo. Gravar cansa muito mais do que parece de fora.

Não obstante, o item mais caro não entra em orçamento nenhum. É o convidado que você não pode chamar.

Gravar presencial prende o programa a quem consegue estar naquela cidade, naquele dia. E quem mais entende do assunto que você quer discutir quase nunca mora perto de você. A PodPesquisa mostra o tamanho disso: São Paulo concentra 34,2% dos produtores brasileiros e o resto está espalhado por 24 estados. O segundo maior polo produtor do país é o Ceará, com 11,2%, na frente do Rio de Janeiro. Se a regra da casa é sentar no estúdio, dois terços do mercado saem da conta antes da conversa começar. Isso sem falar de quem mora fora do país.

Na prática, a decisão que sobra costuma ser essa: conversar online com o maior especialista do planeta ou com um especialista meia-boca aqui do lado. A maior parte do mercado fica com o meia-boca. Pra mim isso é miopia, tem conversa boa que simplesmente deixa de existir por causa de fuso horário.

E quando eu digo que deixa de existir, é literal. O episódio não fica ruim, ele simplesmente não é feito. Ninguém contabiliza o que não foi gravado.

Não é meu papel escolher pelo cliente. É mostrar os caminhos, com o ônus e o bônus de cada um, e ele decide quanto quer pagar. Quem quer o mais barato vai de remoto. Quem quer controle total do ambiente paga por isso - e paga também na burocracia, que cresce junto.

Vai ser assim até inventarem uma câmera que capture o meu holograma e me coloque sentado naquele estúdio sem diferença nenhuma. Enquanto isso não chega, são duas ferramentas diferentes, cada uma com o que faz bem e o que faz mal.

Mas podem ter certeza, a diária perdida do estúdio não é o preço mais alto dessa conta.